Elisabeth Jaquet de la Guerree
Nace en 1665, es hija de Claude Jaquet, organista de la iglesia Ile-Saint Louis de París. Tiene tres hermanos más, Nicolás, Anne y Pierre, todos músicos, comenzó la interpretación de instrumentos de tecla a muy temprana edad, siendo presentada por su padre a
Luis XIV con sólo cinco años. Comenzó tocando en la corte, donde deleitaba con emoción dedicatoria a las personas de la corte hasta la muerte del rey.
Pero la más dotada de los cuatro hermanos Jaquet fue, indiscutiblemente, Elisabeth. Tras ser iniciada muy pronto en la interpretación de instrumentos de tecla por su padre, hizo tales progresos que Claude Jaquet,
En 1691 Elisabeth de La Guerree recibe el encargo de componer Les Jeux à l’honneur de la Victoire de Mons., obtenida por el Rey. Por desgracia, también esta música se ha perdido. En la dedicatoria, Elisabeth dirige al Rey estas palabras: “Presentada desde mi más tierna edad (recuerdo eternamente precioso para mí) en vuestra ilustre corte, donde tuve el honor de residir durante muchos años, he aprendido, Señor, a consagraros todos mis desvelos. Desde aquel entonces os dignasteis aceptar las primicias de mi genio y os resultó grato recibir, incluso algunas de sus producciones.
Fuentes
http://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/2002/09/334_2.phphttp://es.wikipedia.org/wiki/Elisabeth_Jacquet_de_la_Guerrehttp://www.goldbergweb.com/es/magazine/composers/1998/03/76_2.phpMariana Martínez, una hispana en el reino de Mozart
El Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid dedica hoy una sesión en El Escorial a la compositora Mariana Martínez, austriaca de origen español, amiga y colega de Haydn y Mozart, y figura destacada del clasicismo vienés. Su música tranquila, equilibrada y sin la ambición de la fama, representa una sensibilidad aún por descubrir.
Si uno no busca las cimas más altas, la vida y la trayectoria de Mariana Martínez (o Marianne von Martinez, Viena, 1744-1812) ofrecen un panorama esplendoroso, una de esas figuras básicas para su entorno artístico. consecuencia de la toma de partido a favor del archiduque Carlos en la guerra de Sucesión. Marc Honegger, en su diccionario de compositores, se indigna ante el intento de españolizar a "Marianne" de la que dice que ni su padre,
Fuentes:
http://www.elpais.com/articulo/arte/Mariana/Martinez/hispana/reino/Mozart/elpbabart/20031101elpbabart_14/TesClara Wieck Schumann
fue sin duda la
pianista más importante del
siglo XIX. El público
europeo la consideraba en el nivel de
Franz Liszt (
1811-
1886) o
Sigismund Thalberg (
1812-
1871), famosos pianistas virtuosos de aquella época. Estuvo casada con
Robert Schumann (
1810-
1856), uno de los más importantes
compositores del
Romanticismo alemán. Con
Johannes Brahms (
1833-
1897), otro gran compositor del siglo XIX, cultivó una amistad que duró hasta la muerte. Clara fue admirada por otras personalidades de la época como:
Goethe,
Mendelssohn,
Chopin y
Paganini. Además de ser pianista, escribió su propia música y editó varias obras de su esposo.
No compuso mucho pero las obras que se conservan de ella tienen gran mérito. sus composiciones fueron para: piano solo, canciones para voz y piano, música de cámara y para
orquesta. Las razones por las que no se dedicó en mayor grado a la composición, a pesar de su talento evidente,fueron varias, entre ellas su carrera de concertista, sus ocho hijos, la devoción por su esposo y el papel de la
mujer en el siglo XIX. Clara tuvo una formación musical privilegiada, lo que junto con su comprensión musical y habilidad le permitieron abordar exitosamente la composición. Sin embargo, escribió en su diario:
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Clara_SchumannCécile Chaminade
nació en
París y comenzó a estudiar música con su madre, continuando con
Félix Le Couppey, Savart,
Martin Pierre Joseph Marsick y
Benjamin Godard.
Compositora precoz, con sólo 8 años tocó composiciones suyas de música sacra para
Georges Bizet, el autor de
Carmen. Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años. Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón. Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26, una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, un Trío n.° 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107. Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; Seis Romances sin palabras, opus 76.
Recibió varios premios, de entre los cuales cabe destacar la Légion d´Honneur francesa en 1913, que por primera vez fue concedida a una mujer compositora. En 1901 se casó con Louis-Mathieu Carbonel, un editor marsellés que murió en 1907. A partir de su boda con Carbonel y hasta 1914, su actividad compositiva decayó y Chaminade comenzó a realizar grabaciones, muchas de ellas en pianolas. El olvido progresivo del gusto por el Romanticismo francés tardío provocó que sus casi 400 composiciones cayeran en el olvido.
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9cile_Chaminadehttp://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chaminade.htmNadia Boulanger
nació en
París en 1887. Fue alumna del compositor francés
Gabriel Fauré, amigo de la familia.
En
1918 dejó de componer tras la muerte de su hermana
Lili, también compositora de talento. Su abuela fue Juliette Boulanger, una cantante. Su padre,
Ernest Boulanger, fue profesor en el
Conservatorio de París.
Como directora de orquesta, fue una de las primeras en recuperar las obras de
Monteverdi (en la década de 1930), y fue la primera mujer que dirigió un concierto para la
Royal Philharmonic Society de Londres (1937), la
Orquesta Sinfónica de Boston (1938) y la
Orquesta Filarmónica de Nueva York (1939).
En
1921 Nadia llega a ser una profesora en el «American Conservatory of Music» en
Fontainebleau. Desde
1950 fue la directora del conservatorio.
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Nadia_BoulangerMaconchy
empezó a componer a los seis años. Luego de la
Primera Guerra Mundial, su familia se mudó a
Irlanda. Allí, tomó clases de
piano y su maestro le aconsejó estudiar en el
Royal College of Music en
Londres, lo que Maconchy hizo a partir de los 16 años. Entre su maestro se encontraban Arthur Alexander,
Charles Wood y
Ralph Vaughan Williams. Su estilo musical se desarrolló rápidamente, lo que atrajo la atención de algunos de los músicos más famosos de aquella época, incluyendo a
Henry Joseph Wood,
Donald Francis Tovey y
Gustav Holst.
Maconchy se interesó por la música contemporánea de Europa Central, particularmente en
Béla Bartók,
Alban Berg y
Leoš Janáček. A recomendación de Vaughan Williams, Maconchy continuó sus estudios en
Praga, donde se estrenó su
concierto para piano en
1930, interpretado por
Erwin Schulhoff. Ese mismo, Henry Wood estrenó la pieza orquestal de Maconchy The Land. También contrajo matrimonio con William LeFanu.
En
1932, Maconchy contrajo
tuberculosis. Ella se mudó al campo y supuestamente se curó gracias a su voluntad.
[1] Ella fue nombrada
Comandante del Imperio Británico en
1977. El último de sus cuartetos para cuerdas, llamado Quartetto Corto, fue escrito en
1984. Maconchy fue nombrada Dama del Imperio Británico en
1987. Vivió durante por muchos años en
Boreham (
Essex). Maconchy fue Presidente del Composers Guild (Gremio de Compositores) y de la Society for the Promotion of New Music (Sociedad para la Promoción de Nueva Música). Muchos músicos han expresado que ella fue una inspiración para ellos.
[1]Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Maconchy
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